Interview｜Clint Woodside
As part of the HARIBAN AWARD 2024 programme, we interviewed one of this year’s Juror Clint Woodside, Photographer, curator and founder of Deadbeat Club.
Could you please tell us about your first encounter with photography and art?
Clint Woodside (CW): I grew up 40 minutes away from the home of Kodak, in Buffalo, NY, a steel town held together by industry, so photography has always been a part of my world, but I think it was not until high school where I really learned what was possible with a camera and film. Digital was not part of the process yet, and seeing the magic of what happens when chemicals hit emulsion and the endless experimentation you can get into in a darkroom, that’s when I really was consumed by photography. The possibilities are endless. Thank you to Mr. Tommisulo, my high school photography teacher, for unlocking all this magic.
As a photographer, you have always published your work in photobooks. Could you please share with us your thoughts on the photobook as a medium in terms of presenting a body of work?
CW: I think this may stem back from making zines like I did when I first started sharing my work. At first I was making zines with friends about hardcore and punk shows I was going to in Buffalo, then we would take these zines to other towns as a way of a kind of news report about what was happening in my town. we would share with others from other towns, and they would share with us, and it was a meaningful way of keeping up with each other. this was all before the internet was part of our daily lives, and i think because of that, because of the lack of easy broadcasting that exists because of things like instagram and tiktok or whatever is the newest one of this kind… because that was not part of our lives, I really found a love of the physical object, like a book.
Most other ways work is shown involve speed and scrolling quickly through picture after picture, with the randomness of an algorithm that is forced on you, but with work in book form, it demands time and thought, it lets you sit and look, and hopefully understand a larger idea.
Publications ©Clint Woodside
Deadbeat Club has produced photobooks featuring various contemporary photographers. Please share with us your way of seeing and approach which you find important in working with the artists to create these photobooks.
CW: The way we approach working with artists far more personally than others I think. We have to know the person as well as we know their work. For us this is largely a family affair. Because of this strong relationship, we have a great understanding that while editing and talking about the work, any critiques we may have are only brought up, because we are all just trying to make the best version of what this work can be, and not meant to upset the artist or belittle them. Sometimes editing can be brutal, but knowing that we are all in this together and aiming for the same goal makes it a more understanding process.
Publications ©Deadbeat Club
What are your thoughts on the future of photobooks and the act of printing works in this ever-evolving digital age?
I am still a very big fan of the tangible, and a big book collector myself, it’s why I started making books for myself and others… So I think that physical objects like books and prints are still where my heart lies… but we take great advantage of all the avenues we can to share the work in our books and from our community.
HARIBAN AWARD 2020 Grand Prize Winner Maude Arsenault (left) and Clint Woodside
Maude Arsenault “ENTANGLED”, published by Deadbeat Club
Maude Arsenault “Resurfacing“, published by Deadbeat Club
The grand prize winner of the Hariban Award will have the opportunity to come to Kyoto to collaborate with the craftspeople on finishing the collotype prints. How do you think this process will inspire the artists?
CW: What an incredible opportunity! Not only will the winner be immersed in the history and culture of Kyoto, but also the tradition of the collotype process that Benrido keeps alive. We were lucky to enjoy a one-day workshop with Mr. Yamamoto and brought home collotypes that we printed from existing plates. There is no doubt that after a 2 week residency, the winning artist will be inspired by the care, patience and attention to detail with which their work is masterfully printed – manually adding inks and blotting them away as needed for the perfect reproduction… And the end result, seeing your own photos produced with the level of quality entrusted by the Japanese government to ensure proper restoration & maintenance of historic cultural monuments, that’s inspiring in itself.
What advice do you have for artists who are thinking of applying for the 2024 Hariban Award?
CW: What are you waiting for? Don’t miss this opportunity. As part of the jury, I’ll personally be on the lookout for work with a wide range of tones, as I think that will be beautiful to see as a collotype… I am very excited to also see a new pool of work and can’t wait to sink my teeth into it all!
Clint Woodside
Photographer, curator and founder of Deadbeat Club
Clint Woodside is a photographer, curator and founder of Deadbeat Club, an acclaimed independent publishing house rooted in contemporary photography. Based in Los Angeles, Woodside works with artists around the world with the expectation of close collaboration and long standing partnership. With thoughtful design, innovative editing and meticulous print quality, each title is one Deadbeat Club is proud to share with its community. Woodside has curated shows and exhibited work extensively throughout Europe, Asia, Australia and the US.
HARIBAN AWARD 2024 の審査員インタビュー第二弾として、写真家であり、出版社 Deadbeat Club 創設者、キュレーターのクリント・ウッドサイドさんにインタビューをおこないました。
クリントさんが写真やアートと初めて出逢ったときのことを教えてください。
わたしは、ニューヨーク州バッファローにあるKodakの本拠地から40分ほどのところにある鉄鋼業が盛んな街で育ったので、当時から写真はいつもわたしの世界の一部でした。でもカメラとフィルムを使って何ができるのか、本当の意味で学んだのは高校生になってからだったと思います。デジタルはまだそのプロセスにはなかったし、化学薬品が乳剤に触れて起こる魔法や、暗室の中で夢中でできた無限の実験を目の当たりにして、いよいよ写真に引き込まれていきました。可能性は無限。この魔法を解き放ってくれた高校時代の写真の先生だったTommisuloさんに感謝します。
写真家として、発表されているシリーズは必ず写真集にまとめられています。クリントさんにとって写真集というメディウムは作品を発表する上でどのような意味を持ちますか？
これは、自分の作品を発表するようになった頃にやっていたzine作りに由来していると思います。当初は友人と一緒にバッファローでやっていたハードコアやパンクのイベントのzineを作っていました。その後、自分の街で何が起こっているのかを書いたニュースリポートのようなzineを作って他の街に持って行くようになり、他の街から来た人たちに配ると、今度は彼らもわたしたちに持ってきたり、それはお互いを知っておくためにとても有意義な方法でした。これはインターネットが今みたいに生活の一部になる前のことで、InstagramやTikTokみたいな類の簡単な配信サービスの欠如が理由かな、それが原因で本のような物理的な対象が好きになったのだと思います。
（SNSだと）ほとんどの作品はスピードに巻き込まれて提示され、アルゴリズムの乱雑さで押し付けられた画像を次から次へと素早くスクロールする。でもそれが本の形だったら…時間と思考が要求されます。じっくりと時間をかけて見て、より幅広くアイディアが理解されるのではないかなと思います。
出版物リスト ©Clint Woodside
Deadbeat Clubの活動では、多彩な現代写真の作家を取り上げて写真集を制作されています。作家と一緒にこだわった写真集を練り上げていく中で、大切にされている視点やポリシーを教えてください。
わたしたちは、他（の出版社）に比べて遥かに個人的にアーティストと仕事をしていると思います。作品を知るのと同じくらい、まず作家自身を知らなければならない。我々にとって家族同然です。この強力な関係があってこそ、作品を編集し、話し合う最中にどんな意見も言い合える最高の理解者となれるからです。それに、その作品があるべき最高のバージョンになるようにみんなで挑戦しているのであって、アーティストを動揺させたりけなすつもりはないからです。
編集はたまにとても過酷な作業になります。でも、全員が一緒に同じゴールを目指していると知っていたら、その過程が少し理解しやすいものになります。
Deadbeat Clubの出版物 ©Deadbeat Club
写真集や作品をプリントするという行為は、日々進化するデジタル社会において、今後どのような位置付けになると予想されますか。
わたしは、多くの人が本を作ったり、作品を発表するための民主的な選択肢として模索できる環境はとても素晴らしいと思っています。もちろん、わたし自身が量より質を大切に思っていることに変わりはないけれど、人々が楽しめる作品を広める機会があるのは素晴らしいことです。
わたしは今だに形ある物に重きをおいていますが、なかでも本をたくさんコレクションしていて、それが自分や他者の作品集を作り始めた理由かもしません…。だから、本や版画のような触れられる物は今も心のよりどころになっています。しかし、もちろんのこと、わたしたちの出版物に収められた作品やコミュニティーから発信するためには、あらゆる手段を有効利用しています。
HARIBAN AWARD 2020の最優秀賞受賞者 モード・アルセノーさん（左）とクリント・ウッドサイドさん
Deadbeat Clubから出版されたモード・アルセノーさんの写真集「ENTANGLED」
Deadbeat Clubから出版されたモード・アルセノーさんの写真集「RESURFACING」
HARIBAN AWARDは、最優秀賞を受賞すると京都に来て職人とコラボレーションをしコロタイプを仕上げます。作家にどのようなインスピレーションを与えると期待しますか？
なんて素晴らしい機会でしょう！最優秀賞の受賞者は京都の歴史と文化だけでなく、便利堂が守り続けているコロタイププロセスの伝統にも浸ることができるのだから。わたしたちは幸運なことに、（コロタイプマイスターの）山本さんの１日ワークショップを楽しみ、既存の版から作ったプリントを家に持ち帰ることが出来ました。２週間のレジデンスを終えた時、自分の作品が手作業でインクを入れ、完璧な再現のために必要に応じてインクを吸い取る…丁寧に、忍耐強く、そして、細部まで注意して巧みに刷り上げられる様を見たら刺激を受けないわけがありません。そして、結果として、日本の文化財の適切な修復や維持を保証するために、政府が委託するような品質で自分の写真が作られるのをみたら、それだけで感動的なことだ。