The Hariban Award was held for the 9th time in 2022,and the past few years have been a bewildering time of incredible change in the world. I believe that never before have so many people around the world, living in the same era and facing the same events, become aware of their own circumstances and held shared hopes for the near future. Partly due to the gravity of each event, this feeling has been enhanced by the remarkable development in the speed of information and image sharing. What kind of medium can photography be today? While many people ruminate on this question, we would like to continue running side by side with the artists and help them to hand down their works to future generations in a better form.
The works of this year’s top winners all share a common theme of attempting to transcend the axis of time. While applying the proposition of photography as documentation, they also intervene in the event as the artist, as if the past captured, the past created, and the present moment of the viewer were all standing side by side without being mixed together. We are proud that Yasutaka Kojima was selected as the Grand Prize Winner of the 2022 Hariban Award as a representative of these artists. It will be very interesting to see what kind of effect collotype printing can bring to this work through its use of multiple layers of printing plates. We hope that the passion of the artist and the unstinted efforts of the craftspeople at the Benrido Collotype Atelier will attract and fascinate many viewers.
Finally, we would like to again express our gratitude to the jurors for their cooperation in the judging process despite their busy schedules, and to all applicants for their interest in Benrido Collotype Atelier’s work and their submissions to the Hariban Award. We sincerely hope for even greater things to come in the future for everyone.
– Takumi Suzuki CEO of Benrido, Inc.
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Sayaka Takahashi
Director of PGI (Photo Gallery International)
I would like to take this opportunity to express myappreciation for this valuable experience to be one of the jury members for the Hariban Award 2022. Most of the awards I have been involved in, including 1_WALL, are targeted at up-and-coming young artists and the awards mostly receive submissions from Japan, China or South Korea. As I was exposed to submissions from a variety of countries this time, I got to learn about what is happening in the world right now. It was an opportunity for me to realize once again that photography can reach us from afar with the artistic methodologies used by each artist on the subject of what is happening “here and now”.
– Sayaka Takahashi Juror, HARIBAN AWARD 2022
Sayaka Takahashi is the director of PGI gallery, located in Tokyo, Japan. She studied under the photography critic Osamu Hiraki at Waseda University. In 1998, she participated in the Higashikawa International Photo Festival as a volunteer, and from this experience she developed an interest in curating, conservation and installation. In the same year she began working in the field of photography at PGI in its department of conservation, framing and installation. Between 2003 and 2010, she worked for the Higashikawa International Photo Festival as an assistant director. In 2010, she was appointed as the director of PGI, and has since worked with many of the most celebrated postwar photographers – in particular Yasuhiro Ishimoto and Kikuji Kawada. In her work, she places emphasis on introducing Japanese photography to the world and on finding new talent.
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Michael Mack
Publisher MACK, award-winning books on art, photography and critical studies
It was a great privilege to be able to review such a wide array of fine work. The range of subjects and styles of the submissions was complex and varied and it was encouraging to see that most of the work was attuned to the specific implications and materiality of collotype printing. The medium of photography’s malleability often results in its application to platforms unsuited to the content of the work or even the artist’s concept!
– Michael Mack Juror, HARIBAN AWARD 2022
Michael Mack is the director and founder of London based publishing house MACK. Established in 2010, MACK is an independent publisher of award-winning books on visual arts, working with the world’s leading artists, writers, curators and cultural institutions. In 2011, he was awarded an Honorary Doctorate of Arts by the University of Plymouth for his contribution to art publishing. In 2017 he was awarded the Royal Photographic Society Award for Photographic Publishing.
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Sandra S. Phillips
Curator Emerita of Photography, San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA)
The Hariban Award is an important acknowledgement of excellence in the photography community. By supporting the collotype process, it expands the reach of the photographic medium into the graphic community, where it had an important place in the 19th century. With the revival of a kind of purism around the early 20th century, photography historians have gravitated away from the experimenters with process, and have chosen instead to advocate for a more anonymous stance, a purer kind of photograph. The so-called documentary style, espoused in the United States especially by Walker Evans, was prized, and anonymous works – in the form of postcards and snapshots by unknown or seemingly anonymous authors was preferred. Now in these times of post-modernism and beyond, we again turn to more expressive kinds of photographic works. We are grateful that Benrido has been so supportive of this expansion of our aesthetic possibilities.
– Sandra S. Phillips Juror, HARIBAN AWARD 2022
Sandra S. Phillips is Curator Emerita of Photography at the San Francisco Museum of Modern Art. She has been with the museum since 1987, and assumed the position of Senior Curator in 1999. In 2017 she assumed the position of Curator Emerita. Phillips has organised numerous critically acclaimed exhibitions of modern and contemporary photography including Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera Since 1870, Diane Arbus Revelations, Helen Levitt, Dorothea Lange: American Photographs, Daido Moriyama: Stray Dog, Crossing the Frontier: Photographs of the Developing West, Police Pictures: The Photograph as Evidence and An Uncertain Grace: Sebastião Salgado. She holds degrees from the City University of New York (Ph.D.), Bryn Mawr College (M.A.), and Bard College (B.A.). Phillips was previously curator at the Vassar College Art Museum, and has taught at various institutions including the State University of New York, New Paltz; Parsons School of Design; San Francisco State University; and the San Francisco Art Institute. She was a Resident at the American Academy in Rome and received a grant from The Japan Foundation in 2000.
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Lekgetho Makola
CEO of The Javett Art Centre at the University of Pretoria, South Africa
The Hariban Award 2022 attracted diverse type of work that covers a wide range of aesthetic approach and visual language. This make is a great challenge to a jury or reviewer as it does not give you comfort of comparative consistency as you move from one project to the other. The respective bodies of work had their individual identities with some more vague than others. There were works that one could not find an entry point into their essence and became just digital objects to be viewed for their beauty rather than agency. Works that really stood out had so much thought that has gone into their making and can contribute to the expansion the understanding of visual narratives and photographic vocabularies beyond the global north practice. It is always a great pleasure as a reviewer or jury to be confronted with the unfamiliar and the unknown as it leads to self-discovery.
– Lekgetho Makola Juror, HARIBAN AWARD 2022
Lekgetho Makola is the CEO of Javett UP (The Javett Art Centre at the University of Pretoria, South Africa). Formerly the head of Market Photo Workshop in Johannesburg, he also sits on the International Advisory Committee to the Board of CatchLight – San Francisco, and Curatorial Advisory Committee of the 2017 Bamako Encounters – Mali. Lekgetho Makola has a Fine Art degree from Durban University of Technology in Durban, South Africa. His artistic achievements include a Bronze Sculpture commission for President Nelson Mandela. He is an International Ford Foundation Fellow on Social Justice 2009, and a Graduate of Howard University in Washington DC, USA with a MFA in Film Studies 2013 which he used to start initiatives like Kali TV, Parallel Film Collective and Local Equals Global. He worked for the Durban Art Museum, Robben Island Museum including an internship at Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. He also founded an independent production company KGETHI IMAGES (Pty) Ltd in August 2014 South Africa, which focuses on film, photography and art productions. Lekgetho is an active member of the virtual continental network Centres of Learning for Photography in Africa.
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ハリバンアワードは2022年で9回目の開催を迎えた。そしてここ数年は、驚くほど世界情勢が変化した目まぐるしい時間であった。こんなにも同時代を生きる世界中の人たちが同じ出来事に対峙し、それぞれの境遇を意識し、近い未来へ共有の希望を抱いたことはなかったのではないかと思う。一つ一つの出来事の重大さにも所以するが、この感覚は情報とビジュアルイメージの交換速度がめざましく発達することに引き立てられている。今、写真はどのようなメディウムであり得るか。多くの人がこの問いを反芻する中、我々は作者に並走し、より良い形で後世へ遺す手伝いを続けていきたいと思う。
今年の上位受賞者の作品群からは、共通して時間軸を越えようとする試みを感じた。写真の”記録する”という命題を生かしながら、かつ確実に作者としてその出来事に介入する。写し出される過去と、制作された過去と、さらに観る人の「今」が混ざることなく隣り合わせに佇んでいるかのようであった。まさにその代表として、小島康敬をハリバンアワード2022の最優秀賞に選出できたことを誇りに思うとともに、版を用いて何層にも刷り上げることで深みやイメージの強度が作られるコロタイププリントがどのような効果を作品にもたらすかも興味深いところである。作家の想いと、便利堂コロタイプ工房の職人たちの惜しみない努力の結果が、多くの鑑賞者を惹きつけ魅了するものになることを願っている。
最後に、ご多忙にもかかわらず今回の審査にご協力いただいた審査員に改めて感謝を伝えるとともに、便利堂コロタイプ工房の取り組みに関心を寄せ、ハリバンアワードにご応募くださった全ての応募者を称え、今後のさらなる飛躍を心から応援している。
– 株式会社便利堂 CEO 鈴木巧
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高橋朗
PGI ギャラリー ディレクター
ハリバンアワード2022 の審査という大変貴重な体験を得たことを光栄に思う。普段関わっている1_WALL などの審査は、まだまだこれからの若い作家を対象にした賞が多く、また、それらは国内と中国や韓国からの応募がほとんどである。今回、国際色豊かな応募作品の数々に触れ、今世界で何が起きているのかを知ることができた。それは写真が「いま、そこ」で起きていることをモチーフとして、アーティストがそれぞれ用いる芸術的な方法論によって、距離を超えて私たちに届けられるものだということを改めて感じる機会となった。
【略歴】
PGI(Photo Gallery International)ギャラリーのディレクター。早稲田大学第二文学部にて平木収氏に師事。在学中、東川町国際写真フェスティバルにボランティアスタッフとして参加し、2003~2010年まで同フェスティバル現場制作指導/アシスタントディレクターを務める。また、在学中よりPGIにて写真の保存・展示に関する業務に携わり、2010年からPGIにおいて展覧会の企画運営を担当。これまでに石元泰博、川田喜久治など戦後日本写真を代表する写真家の展覧会などを手がけ、ディレクター就任以降は、濱田祐史、清水裕貴、平本成海など、新しい才能との出会いも積極的に行なっている。
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マイケル・マック
出版社MACK ディレクター
このように幅広く優れた作品を審査できるのは素晴らしい特権であった。応募作品の主題や表現スタイルは多岐に渡り複雑であると同時に、多くの作品がコロタイプの特性や素材性にうまく調和しようとしていることに励まされた。写真はメディアとしての柔軟性によって、作品の主題や作家のコンセプトまでもが、その公募の方針と一致しないことがよく見受けれるからである。
【略歴】
MACK は、2010 年にロンドンを拠点に視覚芸術に関する書籍を制作する独立系出版社として設立された。世界をリードするアーティストや作家、キュレーター、文化施設と共に制作する出版物は、これまでに数々の賞を受賞している。また自身としては、アート出版業界への貢献が認められ、2011 年にプリマス大学から名誉芸術博士号が授与され、2017 年には英国王立写真協会より写真出版部門賞を受賞している。
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サンドラ・S・フィリップス
サンフランシスコ近代美術館 写真部門名誉キュレーター
ハリバンアワードは、写真界において優れた作品を評価する重要な賞である。コロタイプ技術を生かして、19 世紀に重要な意味を持った視覚芸術の分野にまで写真表現の可能性を押し広げた。20 世紀初頭に純粋主義が再興したことによって、写真史家達は描写実験から引き離され、かわりに、匿名で活動することがより純粋な写真表現であるかのように置き換わっていった。特にウォーカー・エヴァンスが米国で支持されたように、いわゆるドキュメンタリースタイルが高く評価され、匿名の作品―ポストカードやスナップショットなどの体裁をとり、無名もしくは匿名の作家のものが好まれた。今、このポストモダンの時代を経て、私たちはまたより表現豊かな作品に立ち返っている。便利堂が私たちの美学的可能性を押し広げ、支えてくれることに感謝している。
【略歴】
1987年から同館に勤務し、1999年にシニア・キュレーター、2017年に名誉キュレーターに就任。これまでに「Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera Since 1870」、「Diane Arbus Revelations」、「Helen Levitt」、「Dorothea Lange: American Photographs」、「Daido Moriyama: Stray Dog」、「Crossing the Frontier: Photographs of the Developing West」、「Police Pictures: The Photograph as Evidence」、「An Uncertain Grace: Sebastião Salgado」など、近現代写真の展覧会を数多く開催し、高い評価を得ている。ニューヨーク市立大学(博士)、ブリンモアカレッジ(修士)、バードカレッジ(学士)の学位を取得。また過去には、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校、パーソンズ・スクール・オブ・デザイン、サンフランシスコ州立大学、サンフランシスコ・アート・インスティテュートなどで教鞭を執っている。さらに、アメリカン・アカデミー・イン・ローマのレジデントを務めた経験を持ち、2000年に国際交流基金の助成金を獲得している。
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レヘット・マコラ
ジャベット・アート・センター CEO
ハリバンアワード2022 には、幅広い美的アプローチと視覚言語を持った多様な作品が応募されていた。それは審査員としては大きな挑戦であった。というのは、ある作品から次の作品に移行し審査するとき、ある程度の一貫性があるだろうという安心感が得られないからである。それぞれの作品群には個々のアイデンティティがあり、それが他に比べて曖昧なものもあった。作品の確信に向かう糸口が見出せず、行為主体性よりも美しさを鑑賞するためのデジタルオブジェクトになってしまっている作品もあった。本当に際立った作品は実際によく熟考されており、北半球の先進国の慣例を超えて視覚的物語表現や写真言語の理解を押し広げることに貢献していた。審査員やレビュアーとして、自分にとって未知のものや知らないことに直面できることは自己発見につながり、いつもとても大きな喜びとなる。
【略歴】
Javett UP(南アフリカ、プレトリア大学ジャベット・アート・センター)のCEO。以前はヨハネスブルグのMarket Photo Workshopの代表であり、CatchLight(サンフランシスコ)の国際諮問委員、2017 Bamako Encounters (マリ)のキュレーター諮問委員会のメンバーも務めている。南アフリカのDurban University of Technology (ダーバン工科大学)でファインアートの学位を取得。ネルソン・マンデラ大統領のブロンズ彫刻の依頼を受けるなど、芸術的な功績を残している。2009年には国際的な慈善団体であるフォード財団のフェローとして在籍し、2013年にワシントンにあるHoward University(ハワード大学)で映画学の修士号を取得したのち、Kali TV,、Parallel Film Collective、 Local Equals Global、などのプロジェクトを立ち上げた。これまでにDurban Art Museum(ダーバン美術館)、Robben Island Museum(ロベン島博物館)に勤務し、ロッテルダムのMuseum Boijmans Van Beuningen(ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館)でインターシップを経験している。また、2014年8月には南アフリカで独立プロダクション会社KGETHI IMAGES (Pty)Ltd を設立し、映画、写真、アート制作に力を注いでいる。現在は、アフリカ大陸における写真教育機関Centres of Learning for Photography in Africaのメンバーとして積極的な活動もおこなっている。
Hariban Award 2022