2016 Jurors
This years Hariban Award saw submissions come from across the world. From Poland, Nigeria, Norway to India, a selection of 80 applicants passed the first round of Judging before being finalised to a selection of 12. The array of submissions shows how the award continues to attract photographers to the collotype process, and we could not be more delighted in its result. In it’s third year since the award’s establishment, the stages of judging have become more and more difficult, a difficulty which only stands as testament to today’s diverse and rich photographic landscape. As the Hariban Award moves into its fourth year, we look forward to future submissions from photographers and the collaborations between the winning applicants and Benrido’s master artisans. We hope the Hariban Award serves as an avenue for photographs and artists alike to engage with this century old technique, pushing the limits of expression further and adding to the rich history and future of the Collotype process.
— Takumi Suzuki, CEO Benrido, Inc.
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Marc Feustel
Independent Curator, Writer and Editor/Founder of eyecurious.com
I was first introduced to the collotype work produced by Benrido by the publisher Tsuguo Tada. After seeing many examples of their work, I finally had the opportunity to visit the Benrido Atelier in the summer of 2008. This was an unforgettable experience. By combining the unrivalled craftsmanship for which Kyoto is known with cutting edge digital technology, Benrido have succeeded in creating a truly unique printing house that is not only keeping the collotype technique alive, but making it relevant in an age when the image has become overwhelmingly digital.
With the Hariban Award, Benrido have opened their doors to the world. Seeing the breadth of nationalities, styles and conceptions of photography on show in this year’s submissions is a welcome reminder of how photographers the world over still place great value on the physical form of their work. The winners of the first and second editions of the award, Awoiska van der Molen and Antony Cairns, have already demonstrated just how rewarding this award can be, taking their work in new directions while also uncovering new possibilities for the collotype technique itself. At a time when there is no shortage of photography prizes, the Hariban Award’s strength lies in its ability to lead to a genuinely collaborative and experimental process between the artist and Benrido’s master craftsmen, a rare opportunity in the often solitary discipline of photography. I hope that awareness of the Hariban Award will continue to spread around the world and that the quality and diversity of the submissions will grow even further in the years to come. Benrido’s commitment to the collotype technique and its openness to experimentation, are exactly what makes the world of photography an endlessly fascinating and surprising one.
BIO
Marc, based in Paris, is one of the most active appreciators of Japanese photography today. His publications include Japan: a self-portrait, photographs 1945–1964 and has curated severalexhibitions including Japan A Self-Portrait, 1945–1964 (Setagaya Art Museum, Tokyo), Tokyo Stories (Kulturhuset, Stockholm) and Eikoh Hosoe: Theatre of Memory (Art Gallery of New South Wales, Sydney). He founded the popular website eyecurious.com and continues to write about photography and photobooks in Europe, the United States, and Japan.
Instagram: eyecurious
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Peter Barberie
Brodsky Curator of Photographs, Alfred Stieglitz Centre, at the Philadelphia Museum of Art
I have long admired prints made by the collotype process, used for many important photographic projects since its invention in 1856, and I treasure some of the examples in the collection of the Philadelphia Museum of Art. My friend Tsuyoshi Ito, founder of the photography workshop Project Basho, an important creative space in Philadelphia, introduced me to the fine craftsmanship of the Benrido Atelier. I was thrilled to learn about this community of artisans committed to the highest level of collotype printing.
The Hariban Awards offer serious photographers an opportunity to see their work reach new audiences at an almost magical level of reproductive quality. And they raise public awareness about the collotype process and the importance and craftsmanship of reproductive printing generally. The submissions to this year’s competition were highly compelling. I was thrilled to learn of many international photographers whose work I had not previously encountered; I will continue to follow their careers. I salute Benrido for championing the work of contemporary artists while also preserving the invaluable collotype process.
BIO
Peter has held the position of Brodsky Curator of Photographs at the Philadelphia Museum of Art since 2008, and previously was the Horace W. Goldsmith Curatorial Fellow in Photography in the Museum’s Department of Prints, Drawings, and Photographs from 2003 – 2007. He has organized numerous exhibitions and publications featuring photographers such as Paul Strand, Zoe Strauss, and Ray Metzger, helping to expand the museum’s photography collection along the way.
Instagram: peterbarberie
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Mariko Takeuchi
Independent Curator/Associate Professor at Kyoto University of Art and Design
I very much enjoyed judging this year’s Hariban Award as there were many more great works than I had originally expected. Within all the selections this year, my personal concern was that I saw a lot of works which were largely aesthetic and perhaps conservative rather than challenging the possibilities of photography as a medium. If this was because applicants were strongly aware of collotype as a technique and its ability to render images with such depth, then I think it’s really regrettable. All great photographs have the power to make people think strongly about today’s society and how human beings are. When the works penetrate boldly into today’s world through collotype an unexpected spark would occur and this could inspire many people. I can’t stop wishing that the Hariban Award will receive more photographs that betray viewers’ expectations, but only in the best of ways.
BIO
Mariko, based in Kyoto, Japan, is an active member of the vibrant photography community in Japan and across the world through curatorial projects, writing, and lecturing. She is an Associate Professor of Photography at Kyoto University of Art and Design and has been involved at both the National Museum of Art, Osaka, and the National Museum of Modern Art, Tokyo, as well as guest curator at Paris Photo 2008. Her publications include Nihon No Shashinka 101 (101 Japanese photographers) and The Oxford Companion to the Photograph, among many other catalogues, books, and essays.
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Tsuyoshi Ito
Program Director, Project Basho / ONWARD
Tsuyoshi was born in Tokyo and later moved to the United States to attend Temple University in Philadelphia. Noticing a void in Philadelphia’s photography community, he founded Project Basho in 2002, providing photography classes and darkroom space for working artists. Project Basho now includes ONWARD, an international photography competition. Tsuyoshi is particularly interested in historical processes, including techniques that bridge old and new.
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マーク・フューステル
インディペンデント・キュレーター、ライター、エディター
私は出版者の多田亞生さんに紹介され便利堂のコロタイプ作品を初めて知った。多くのコロタイプ作品を見た後、2008 年夏にやっと初めて便利堂コロタイプ工房を訪ねることができ、それは忘れがたい経験となった。京都の職人の類まれな技術と最先端の技術を組み合わせることで便利堂は他に類を見ない印刷工房を作ることに成功した。便利堂コロタイプ工房はコロタイプ技術を存続しているだけでなく、写真というものが圧倒的にデジタルになっているこの時代に合うものへコロタイプを進化させているのだ。
ハリバンアワード によって便利堂は世界に向かってそのドアを開いた。本年度の応募者の国籍、 応募写真のスタイルやコンセプトの多様性を見ると、世界中の写真家たちが自身の作品の物理的な形に価値を置いていることがあらためてわかった。第 1 回と第 2 回の最優秀賞受賞者であるアヴォイスカ・ ヴァン・デル・モレンとアントニー・ケーンズはこのアワードで得られるものがどれほど大きいかを示してくれた。 彼らとのコラボレーションによりコロタイプは、コロタイプそのものの新しい可能性のふたを開けると同時に彼らの作品を新しい方向に導いたのだ。多くの写真コンテストであふれているこの時代に、ハリバンアワードの強みはアーティストと便利堂の熟練の職人とが実験的な工程を純粋なコラボレーションとして行うことができる点である。これは孤独な作業が多い写真の世界では稀有な機会である。
BIO
パリを拠点とする、現在最も精力的に活動する日本写真の鑑賞家の一人。出版物に「Japan: A Self- Portrait photographs 1945–1964」がある。また「Japan A Self-Portrait, 1945–1964」( 東京世田谷美術 館 ),「Tokyo Stories」( クルテュールヒューセット、ストックホルム )「細江英江 : Theatre of Memory」(ニュー サウスウェールズ美術館、シドニー)などのエキシビションにキュレーターとして参加。人気ウェブサイト eyecurious.com を立ち上げ、ヨーロッパ、アメリカ、日本の写真と写真集について執筆・発信を続けている。
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ピーター・バーバリー
写真部門ブロツキーキュレーター / フィラデルフィア美術館アルフレッド・スティーグリッツセンター
私は長い間コロタイプ技法で印刷された作品を素晴らしいと思い続けてきた。コロタイプは 1856 年の 開発以来多くの重要な作品に使われてきた歴史がある。フィラデルフィア美術館のコレクションの中に も私を魅了するコロタイプ作品がある。友人でありフィラデルフィアで大切なクリエイティブなスポットとなっている Project Basho の創設者であるイトウツヨシが便利堂コロタイプ工房の職人技術のすばらし さについて教えてくれた時、私は最高レベルのコロタイプ印刷に精魂を傾ける職人たちについて学ぶことに胸が高鳴るのを感じた。
ハリバンアワードは真剣な写真家たちに、まるで魔法のような高い技術で印刷された自身の作品を新しいオーディエンスに見せるチャンスを与えてくれる。そしてこのアワードはコロタイプと複製印刷 の職人技術の重要性の認識を高めてくれる。本年度の応募作は非常に心動かされるものばかりだった。これまで出会ったことのなかった世界各地からの写真家たちの作品に出合うのは身震いするような体験であり、彼らのキャリアを今後もぜひ見守っていきたいと思う。現代のアーティストの作品を守り、そして価値がつけられないほど貴重なコロタイプ技法を守り続ける便利堂に賞賛を送りたい。
BIO
ピーター・バーバリーは 2008 年よりフィラデルフィア美術館アルフレッド・スティーグリッツセンターの写真部門ブロツキーキュレーターを務めている。それ以前の 2003 年から 2007 年までは Horace W. Goldsmith Curatorial Fellowshipプログラムの一員として同美術館の印刷物、描画、写真などの部門に所属した。これまで Paul Strand, Zoe Strauss, Ray Metzger などを特集した様々な展示会の企画および出版に携わるなど、ピーターはフィラデルフィア美術館の写真コレクションをひろげ続けている。
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竹内万里子
京都造形芸術大学准教授、写真批評家
想像していた以上に力作が多く、審査にあたっては大変充実した時間を過ごさせていただいた。ただ個人的に気になったこととしては、メディアとしての写真の可能性に挑戦するよりも、いささか保守的とすらいえる審美的な傾向の強い作品が多かったことがある。もし応募者の方々がコロタイプ印刷ということを意識するあまりそうなっているのだとしたら、それは大変残念なことではないかと思う。どのような形式のものであれ、あらゆるすぐれた写真には、今日の社会や人間のありようを深く考えさせる力がある。今日の世界へそうやって大胆に切り込んだ作品がコロタイプ印刷と出会ったときにこそ、 思いもかけぬ火花が生じ、多くの人の心を揺さぶることができるのではないだろうか。よい意味で見る側の期待を裏切るような、そうした作品が今後さらに増えることを願ってやまない。
BIO
国内外の作品集や新聞雑誌に寄稿、講演多数。主な展覧会企画に「ルワンダ ジェノサイドから 生まれて」(2010)、「沖縄ーオキナワー OKINAWA」(2013)、「Dubai Photo Exhibition」(日本部門、2016)など。主な共著に志賀理江子『螺旋海岸 | notebook』、新井卓『MONUMENTS』がある。
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イトウツヨシ
Project Basho / ONWARD プログラム・ディレクター
東京生まれ。20 代前半にフィラデルフィアに移り、テンプル大学にて学ぶ。フィラデルフィアに写真コミュニティが欠けていることに気づき、2002 年、写真家にワークショップや暗室を提供する場として Project Basho を立ち上げる。Project Basho のプログラムは現在も発展を続け、ONWARD という名で国際的な写真コンペやカンファレンスなども開催されている。自身の作品では、歴史的なプロセスや技術を現在の手法と結びつけることを追求している。
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Hariban Award 2016