2017 Jurors
This year we commemorated the 130th anniversary of Benrido’s establishment and with it the fourth year of the Hariban Award. In celebrating this we were delighted to have received the highest ever number of entries for the Hariban Award with 439 photographers applying this year. We feel honoured to have welcomed a remarkable array of works from photographers from across the world who each express a sincere and passionate interest in the Collotype process. Of these, a selection of 111 passed the first round of judging before being finalised to a selection of 12. We must acknowledge that each year the selection process grows in difficulty and this can only serve as a testament to the strength of the works we receive every year and ultimately the incredible talent that can be found in photography today. As we move into the fifth year of the Hariban Award, we look forward to the future submissions and resulting collaborations between the winners and the Benrido master artisans. We hope that this award continues to inspire and serve as an opportunity for photographers to engage with this rare and unique process.
— Takumi Suzuki, CEO Benrido, Inc.
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Michael Famighetti
Editor, Aperture Magazine
It was a pleasure to judge the submissions for the 2017 Hariban Award. I was impressed by the broad range of projects submitted by photographers from across the world, working in disparate styles and forms, engaging a vast range of ideas and artistic strategies. Taken together, the submissions underscored how rich and flexible this medium can be. They also point to how photographers are continually looking for novel means of interpreting their work, as Benrido’s collotype studio offers the opportunity to engage with a unique process. Even though we live in a digital age, the studio provides a special opportunity to think about the tactile and physical aspects of photography. No matter what one’s individual practice entails, the process of working with the experts at Benrido will surely yield an exciting venture into the tangible act of image making.
BIO
After working with Aperture Foundation as Managing Editor of Aperture magazine, Michael was appointed Editor in 2013 and spearheaded the redesign of the magazine, which was nominated for a National Magazine Award for General Excellence last year. His writing has appeared in publications such as Frieze, Bookforum, and Aperture. He gained degrees from Bard College and Columbia University, where he also taught. A member of the American Society of Magazine Editors, he has served as a judge for the National Magazine Awards and as a guest speaker at many international photography festivals and institutions. His work has been covered in The New York Times, Wall Street Journal and Vice among others.
Instagram: michaelfamighetti
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Thyago Nogueira
Photographer, curator, and editor of ZUM magazine
The history of photography is also the history of the challenges faced by inventors of techniques that aimed to render the world in a bidimensional surface. The profound understanding of such techniques, and the conscious use of the required materials, have not not only generated the most permanent and intriguing images but also allowed creative minds to push their limits and elaborate new visual vocabularies. The modernity of photography comes from understanding that its historical past is inevitably embedded in its present language, and that is bridge that Benrido and its team holds and invite artists to work with when offering their collotype printing knowledge. It was surprising and inspiring to see a whole group of artists deeply connected to this understanding when judging the Benrido Hariban Award.
BIO
Head of the Contemporary Photography Department at Instituto Moreira Salles in Brazil and editor of ZUM magazine, Thyago has curated exhibitions and edited the catalogues of William Eggleston (The American Color, 2015), Claudia Andujar (In the place of other, 2015) and Mauro Restiffe (São Paulo, Beyond Reach, 2014). He has guest edited Aperture magazine’s issue focused on São Paulo photography (2014), and co-curated the Offside project with Magnum agency during Brazil’s World Cup. He is an advisor for The Photobook Museum and Errata Editions, and has judged and nominated for different awards such as Foam Paul Huf, Fondazione Fotografia Modena, Prix Pictect, Deutsche Börse, Hasselblad, Israeli Museum, GDP4PhotoArt and Harvard/Robert Gardner.
Instagram: thyago1234
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RongRong & Inri
Founders and directors of Three Shadows, photography Art Center
We were very pleased to be selected as one of the jurors for the Hariban Award this year. The works submitted by photographers from around the world, hoping to make collotype prints with Benrido, were very unique and creative while most of them were monochrome. We are very grateful that in June 2017, there was a wonderful opportunity for us to publish a collotype portfolio with Benrido to commemorate the 10th anniversary of Three Shadows Photography Art Centre. The production process was far more complicated than we had expected – Benrido’s collotype technique and craftsmanship with knowledge and generations of experience never go out of date and continue to transform with time. We were deeply moved by the resulting prints, which has a timeless quality that can only be achieved by artisans who have a different level of sensibility. It is because of this and the Award overall that we greatly look forward to seeing the resulting prints from this years winner.
BIO
RongRong & inri have been working together since 2000. They established Three Shadows Photography Art Centre in the Caochangdi art district of Beijing and have been central to developing China’s contemporary photographic landscape. They established a branch of Three Shadows Photography Art Centre in Xiamen in 2015, and simultaneously launched the Jimei x Arles International Photo Festival in collaboration with Les Recontres d’Arles. They have been widely exhibited both locally and internationally and recently held exhibitions at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography and Mori Art Museum. They were awarded the Outstanding Contribution to Photography Prize at the 2016 Sony World Photography Awards.
Instagram: rongrongandinri
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Tristan Lund
Owner of Tristan Lund ltd, art consultant and dealer to collectors of photography, and curator
I would like to thank all the entrants of this year’s Hariban Award, it was a privilege to review all the submissions. The Hariban Award results in a genuine collaboration with highly skilled craftspeople so it is an incredible opportunity for the right kind of artist whose care for their art extends beyond the transient photographic image into the permanent photographic object. In short, the print has to be an integral part of their practice. Because of this I approached the judging process with two questions in mind: Will this work create an exciting collaboration between artist and artisan and do I want to see these images as collotype prints? I was therefore delighted that Stephen Gill won this year’s award. When reviewing his project it was clear that these images were created by a rule breaker with a desire to make sense of the world through his art and the medium of photography, but also someone who cared about printing. I saw these pictures on my screen and immediately knew he would make a fantastic contribution to the Benrido Studio.
BIO
Based in London, Tristan is an art consultant, dealer, collection curator of The Incite Project. He represents a select group of emerging photographic artists including the 2015 Magnum nominee Max Pinckers. He is a trusted advisor to private collectors of photography internationally, sourcing works from artists, galleries and auction houses and navigating the art market on their behalf. With experience in the field of vintage photography he is a member of the Frieze Masters vetting committee and was the Director of Michael Hoppen Contemporary from 2010-2014. For the 2017 edition of Photo London Tristan curated the Discovery section dedicated to young galleries.
Instagram: lund_tristan
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便利堂は 2017 年に創立 130 周年を迎えました。2014 年以降新しく取り組んできたハリバンアワードも今回で 4 回目の開催となり、本年は過去最多の 439 人の作家からの応募がありました。国内外の作家がコロタイプへの関心の高さを示し、すばらしい作品を応募してくれたことを光栄に思います。その中から 111 人が一次審査を通過、最終的には 12 名のファイナリストが選ばれました。応募される作品のレベルの高さから年々選考が難易度を増し、それは同時に優れた才能が多く存在することを証明しています。次に開催されるハリバンアワードでも、受賞者と便利堂のマスタープリンターによる、新たなコラボレーションを我々も楽しみにしていますし、この賞が作家にユニークな制作の機会を提供できる場になるよう、これからも継続させていきたいと考えています。
— 株式会社便利堂 CEO 鈴木巧
マイケル・ファミゲッティ
Aperture Magazine エディター
ハリバンアワード 2017 の応募作品の審査はとても楽しむことができました。世界中の写真家たちが応募してくれた幅広いプロジェクトに感銘を受けたばかりか、異なったスタイルやフォーム、そして幅広いアイ デアやアーティスティックな戦略が感じられました。応募作品を見て思ったことは、写真というのはいかに豊かで柔軟な表現媒体であるかということ、そして写真家たちが自分の作品をより理解してもらうために様々な新しい手法を探し続けているかということです。便利堂のコロタイプ工房は、まさにユニークなプロセスに取り組む機会を提供してくれるでしょうし、デジタルの時代に生きている今の状況で、触る感覚や物理的な側面について考えるといった特別な機会を提供してくれるはずです。いろいろな手法がある中、便利堂の職人と作業し、共にイメージを作り上げることは刺激的な冒険をもたらすに違いありません。
BIO
マイケル・ファミゲッティは、2013年よりAperture 誌の編集者を務め、数多くの写真集を手掛けてきた。Bard College と Columbia University の学位を持ち、また教鞭も取る。Frieze, OjodePez Magazine など、数多くのメディアに寄稿しており、National Magazine Awards の審査員も勤めた。 数多くの国際写真フェスティバルで、ゲストスピーカーや評議員を勤め、とりわけ New York Times、Wall Street Journal、Viceといった雑誌にもとりあげられている。
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チアゴ・ノゲイラ
フォトグラファー、キュレーター、ZUM magazine エディター
写真の歴史というのは、世界を二次元的な面にすることを目指しながら、いろいろな技術の発明者たちが試行錯誤を繰り広げてきた歴史ともいえます。そのような技術の理解、そして必要となるデータの意識的な使用は、最も永続的かつ興味深い画像を形成するだけでなく、創造的な思考が可能性を推し進めることで、視覚的な新しいボキャブラリーを作り上げることを可能にしてきました。現代写真においても、歴史的な事項が必然的に現在の写真言語に組み込まなければならず、そのことに関して便利堂とその職人は架け橋になるはずです。ハリバンアワードを審査する中で、コロタイプを深く理解しているアーティストたちが多く存在するのを知って驚きました。
BIO
ブラジル在住のチアゴ・ノゲイラは、Instituto Moreira Salles の Contemporary Photography Department の主任であり、ブラジルの写真誌 ZUM magazine の編集者さらに、オランダのThe Photobook Museumとニュー ヨークの出版社 Errata Editions のアドバイザーを務める。2014年にはSão Paulo photography を特集した Aperturemagazineでゲストとして編集を担当し、また、ブラジルW杯中にはMagnumagencyと共にthe Offsideprojectを監修した。ノゲイラは過去にPrix PictectやDeutsche Börseなど数々の賞にノミネートされ、また審査を勤めた経歴もある。現在は Contemporary Brazilian Photography exhibition や写真家 Claudia Andujar の回顧展を手がけている。
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榮榮 ( ロンロン ) & 映里 ( インリ )
三影堂撮影芸術中心(Three Shadows)設立者
ハリバンアワードの審査員として参加させていただき大変光栄に思います。応募作品は便利堂でのコ ロタイプ制作を叶えるために世界中から送られてきた作品で、ほぼ全ての応募がモノクロ写真でした が、それぞれ独自性があり、また表現豊かな作品ばかりでした。私事ではありますが、今年６月に便利堂でコロタイプの作品集を出版しました。私たちが創設した北京三影堂撮影芸術中心が今年 10 周年を迎え、その記念に便利堂で作品集を作るという幸運に恵まれたのですが、正直に言うとその制作工程は予想以上に困難なものでした。しかしながら、職人達の経験と知恵の結晶である便利堂の技法は、時代の変化に甘んずることなく現在もなお高め続けられていて、彼らの別次元とも言 えるほどの高い感性によって生み出される作品は、まさに時代を超越した感動をもたらしてくれました。
BIO
現代中国写真界を代表する写真家、榮榮(ロンロン)と、妻で日本人写真家である映里(インリ)は 2000 年から共に活動してきた。2007 年には、中国初の私立の写真専門のアートセンター Three Shadows を設立、以来、写真の展示と広報を目的とした、総合的かつ専門的なプラットフォームを提供することに力を注いできた。最近の展示としては“MemoriesThroughCycle”(記憶の円環)、 “Tsumari Story”(妻有物語)などがある。彼らの作品は、伝統的な暗室現像のモノクロ写真の新境地を開きつつ、二人で創り上げた親密な世界を反映するものである。
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トリスタン・ランド
キュレーター
今年のハリバンアワードへ応募したすべての人々に感謝し、また応募作品の全部をレビューする特権を得ることができ大変光栄に思います。この賞は熟練した職人とのコラボレーションを可能にすることから、写真の、一時的な写真画像の意をこえて、写真としての永続性を拡張するような作家には、とてもよい機会になるはずです。要するに、写真のプリントは、彼らの作業の中で不可欠な部分でなければならないのです。このことから、私は審査のプロセスにおいて 2 つのことを念頭に置いて挑みました。 アーティストと職人とが刺激的なコラボレーションができるのか、そして、その応募作品をコロタイププリントとして見てみたいかということです。それを踏まえ、スティーブン・ギルが本年のアワードを受賞したことを私は嬉しく思っています。彼は芸術と写真という媒体をとおしてこの世界を理解したいという探求精神があり、プリントに対して並々ならぬ愛情があると思います。彼が応募した作品は既存のルールに即さないタイプのアーティストによって生み出されたことは明らかでした。彼の作品を自分のコンピューターのモニターをとおして見ましたが、すぐに彼が便利堂に素晴らしい貢献をするだろうと確信しました。
BIO
トリスタン・ランドは、ロンドン在住の写真ディーラー、キュレーターであり、個人収集家から信望の厚いアートコンサルタントである。Photo London 2017 の the Discovery Section のエディターであり、 The Incite Project のコレクションキュレーターでもある。The Frieze Masters の vetting committee を勤める。 2010 年から 2014 年までギャラリー Michael Hoppen Contemporary のディレクターとして、写真家たちと協働した。写真のアクセシビリティーの高さと鑑賞者の反応を即時に喚起できる点に惹かれる、と語る。
Category
Hariban Award 2017